Docente Para Taller De Cultura Pop

Buscamos docente para incorporar a nuestro equipo. 📖
ResponsabilidadesBrindar las clases y seguimiento: dictar clases virtuales sincrónicas una vez a la semana (a partir de las 18 hs) y acompañar actividades asincrónicas. Comunicar y promocionar el taller siendo embajador/a de la institución.
Perfil que buscamosProfesionales de la gestión cultural, sociología, comunicación y medios, literatura, marketing o disciplinas afines.Habilidades tecnológicas y pedagógicas para acompañar el proceso de aprendizaje, evaluar el progreso y ofrecer retroalimentación constructiva a estudiantes.Se valora el recorrido en educación a distancia con manejo de IA, gestión de aulas virtuales y evaluación constructivaSe requiere contar con monotributo o posibilidad de gestionarlo. Contratación anual.
Información sobre el tallerEste taller invita a descubrir la arquitectura detrás de los fenómenos globales mediante el análisis de la música pop como un dispositivo integral de storytelling, identidad visual y estrategia digital. A lo largo del recorrido, exploraremos artistas como Taylor Swift, BTS, Lali, Ariana Grande, Lady Gaga, María Becerra y Beyoncé construyen "eras" artísticas y universos narrativos coherentes que trascienden lo sonoro para posicionarse en un mercado saturado. A través de la semiótica, la comunicación y el marketing estratégico.A través de la semiótica, la comunicación y el marketing estratégico, el curso aborda el tránsito del oyente pasivo al prosumidor, analizando cómo los fandoms participan activamente en el relato del artista mediante el uso de easter eggs y la movilización del capital emocional. El temario profundiza desde el diseño de identidades y la moda como discurso, hasta la gestión de crisis y las regrabaciones estratégicas, brindando las claves para comprender la música pop como un fenómeno cultural y comercial que domina el ecosistema digital y las industrias creativas actuales.Al finalizar la cursada, los participantes habrán adquirido las herramientas críticas necesarias para decodificar narrativas transmedia y comprender la moda como un discurso de identidad fundamental. De este modo, los asistentes sabrán interpretar y aplicar las lógicas de posicionamiento que rigen la industria del entretenimiento hoy, logrando una visión experta sobre cómo se construye y sostiene un ícono en la cultura contemporánea.
Temario
Unidad 1: Contar historias a través de la músicaFundamentos del storytelling y estructura narrativa. La evolución de la voz narrativa. Análisis estructural: punto de vista, narradores no fiables y narrativas polifónicas. El uso del tiempo narrativo (analepsis y prolepsis). El “puente musical” como clímax narrativo y resolución temática. La construcción del mito personal: el uso de la biografía como materia prima ficcional. Semiótica de la lírica: el objeto cotidiano como símbolo universal. El arco de transformación del artista a través de la discografía conceptual.
Unidad 2: Estética, identidad visual y construcción de la "era"Concepto de “era”. Diseño de la era: análisis de la estética visual (moodboards, tipografías, paletas de color). Identidad visual y símbolos recurrentes. El fashion como texto: vestuario y moda como discurso narrativo. Diseño de experiencias: tour como narrativa inmersiva. Psicología del color aplicada al posicionamiento emocional. Arquitectura de marca visual: consistencia entre el arte de tapa, el videoclip y la interfaz digital. El videoclip como cortometraje narrativo: análisis de la puesta en escena y la dirección de arte como extensión del mensaje sonoro.
Unidad 3: Audiencias y prosumidores en la era digitalTeoría de la convergencia y cultura participativa. El rol del fan en la creación de significado. Comunidades de interpretación: Dinámicas de los fandoms digitales. La construcción de teorías ("easter eggs") y la gamificación del consumo musical. Contenido generado por el usuario (UGC). El remix y el fan-art como nuevas capas narrativas. Análisis de la economía de la atención y el capital emocional en las fan-bases.
Unidad 4: Estrategias y gestión de la imagen públicaModelos de lanzamiento: waterfall strategy vs. global impact. El ecosistema de las plataformas: algoritmos de recomendación, curaduría de playlists y optimización de metadatos. El embudo de conversión del oyente: de la impresión al streaming recurrente. Marketing de guerrilla y campañas de expectativa: el uso de la escasez y la exclusividad. Gestión de la marca personal (personal branding) y análisis de datos para la toma de decisiones. Crisis management: control de daños y re-encuadre narrativo. Aspectos legales y comerciales: propiedad intelectual, modelos de monetización y re-grabaciones estratégicas.
¡Forma parte de esta experiencia educativa de excelencia! ✨